Il logo di Arillo in Terrabianca è un intreccio sapiente tra eredità e natura: il sigillo rielabora l'antico stemma di famiglia fondendolo ai profili dei filari, a testimoniare un legame indissolubile con la terra. Il nome "Arillo" evoca il vinacciolo, il cuore vitale dell'uva che ne custodisce l'anima e la struttura, elevando il dettaglio tecnico a simbolo di nobiltà rurale. Stilisticamente, la scelta di un font graziato e l'allungamento dinamico della "R" creano un segno sinuoso che disegna l'orizzonte collinare, unendo graficamente il prestigio del casato al respiro autentico di Terrabianca.

Il restyling grafico dell'etichetta "Bevorosso" definisce il canone estetico dell'intera linea Arillo in Terrabianca. Questo progetto di packaging per il vino agisce come una cornice minimale per l'opera di Wolfgang Beltracchi, dove il rigore del layout tipografico organizza le informazioni con estrema pulizia. Un intervento di visual design che stabilisce un equilibrio perfetto tra l'espressività dell'arte contemporanea e l'identità istituzionale della cantina.

Per il "Bevobianco", il lavoro di graphic design si concentra sull'adattamento cromatico del sistema visivo. La sfida del restyling è stata mantenere la forza del segno grafico originale variando i pesi visivi per riflettere la luminosità del vino. Questa declinazione dell'etichetta di vino dimostra come una struttura modulare possa accogliere diverse sfumature mantenendo intatta la riconoscibilità e il prestigio della collezione d'artista.

La versione "Bevorosa" completa la serie, sigillando la coerenza di gamma attraverso una gestione sapiente degli spazi bianchi. In questo passaggio di visual branding, la tipografia netta dialoga armoniosamente con le tonalità del rosato, esaltando la freschezza del prodotto senza rinunciare al rigore del packaging. Un progetto di restyling organico che trasforma ogni singola referenza in un tassello fondamentale di un'immagine coordinata d'alto profilo.

Il design per il Campaccio esplora la dimensione del nero assoluto e della materia. L'identità di questo vino storico è affidata a una carta profondamente porosa, dove il contrasto tra il fondo scuro e la lucentezza delle lavorazioni in lamina d'oro definisce un'estetica di lusso contemporaneo.La struttura tipografica centrale, ordinata e minimale, dialoga con il logotipo in rosso, creando un punto di ancoraggio visivo che esalta il prestigio e la longevità di un'etichetta simbolo della cantina.

L'etichetta del Collezione di Campaccio è un capolavoro di contrasti materici firmato Arillo in Terrabianca. Su un supporto nero opaco dal carattere austero, la lamina lucida dei fregi crea un gioco di luci che incornicia una sofisticata fustellatura centrale. Da questo intaglio emerge il cuore pulsante del design: un sigillo in tessuto rosso che riproduce il logo aziendale. Il dialogo tra la trama del tessuto, la brillantezza dell'oro e la profondità del nero celebra un lusso tattile e visivo, rendendo questa bottiglia un’icona di stile e artigianalità.

Il design per il Poggio Croce esprime l'identità di una Riserva attraverso un linguaggio visivo ricercato e distintivo. La composizione è caratterizzata da un elegante segno diagonale rosso che taglia l'etichetta, conferendo dinamismo a un layout altrimenti governato da un'impeccabile pulizia tipografica. L'equilibrio tra i dettagli in rosso e la spaziatura dei testi riflette la cura artigianale della produzione, definendo un'immagine di alta gamma dove la modernità sposa la tradizione del Chianti Classico.

Il progetto per il Sacello definisce un'estetica basata sul rigore e sull'eleganza istituzionale. L'architettura dell'etichetta è costruita su un attento equilibrio di pesi tipografici che nobilitano la denominazione del Chianti Classico, lasciando che la pulizia del fondo comunichi sobrietà e autorevolezza. Ogni dettaglio, dalla spaziatura dei caratteri alla scelta dei font, è studiato per trasmettere la solidità di un vino di prestigio, dando vita a un'immagine minimale ma profondamente contemporanea.

Il design per questa Gran Selezione mette a fuoco il dialogo tra la materia e il bianco assoluto. L'opera "Male Trans-Figure" di Dylan Lewis diventa il baricentro visivo, esaltata da dettagli materici di stampa che ne aumentano la tridimensionalità e la porosità. La carta è caratterizzata da schiacciamenti mirati che enfatizzano il legame viscerale con la terra, mentre la struttura tipografica essenziale rispetta la forza plastica della scultura. Gli accenti in rosso cadenzano le informazioni con precisione, completando un packaging che si fa esperienza tattile.